{"id":111,"date":"2022-03-19T21:10:04","date_gmt":"2022-03-20T00:10:04","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.mapateatral.com\/?p=111"},"modified":"2022-03-19T21:10:04","modified_gmt":"2022-03-20T00:10:04","slug":"trabajando-con-el-actor-parte-1","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/blogteatral.com\/index.php\/2022\/03\/19\/trabajando-con-el-actor-parte-1\/","title":{"rendered":"Trabajando con el Actor &#8211; Parte 1"},"content":{"rendered":"\n<p> &nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>De dos m\u00e9todos, el primero<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p>Stanislavski a trav\u00e9s de sus propias experiencias de trabajo con el actor, a lo largo de su vida profesional desarroll\u00f3 dos modos de trabajo en dos etapas de su propia vida.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>El primero fue el del <strong><em>an\u00e1lisis de mesa<\/em><\/strong>. Este m\u00e9todo\/modo\/forma de trabajo, se caracterizaba por la lectura del texto teatral con los int\u00e9rpretes alrededor de una mesa (de ah\u00ed el nombre). Se le\u00eda y se profundizaba seg\u00fan diferentes enfoques (psicol\u00f3gico, filos\u00f3fico, etc) y se profundizaban las relaciones a nivel te\u00f3rico en intercambios verbales, siempre sentados alrededor de la mesa.<\/p>\n\n\n\n<p>Con este modo de trabajo Stanislavski lleg\u00f3 a la conclusi\u00f3n de que el actor deb\u00eda abordar y manejar 3 cuestiones fundamentales (l\u00edneas) para su trabajo.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>l\u00ednea de pensamientos<\/li><li>l\u00ednea de im\u00e1genes<\/li><li>l\u00ednea de las acciones<\/li><\/ul>\n\n\n\n<p>La linea de <strong>pensamiento<\/strong> esta compuesta por dos partes, y una tercera que trabaja sobre el v\u00ednculo<\/p>\n\n\n\n<ol class=\"wp-block-list\"><li>\u00bfQu\u00e9 es lo que el personaje piensa cuando dice ese texto?<\/li><li>\u00bfQu\u00e9 quiere decir cuando lo digo? (subtexto)<ol><li>\u00bfQu\u00e9 creo que el otro piensa cuando yo lo digo? (y la reacci\u00f3n a la reacci\u00f3n del otro)<\/li><\/ol><\/li><\/ol>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><em>Ejemplo: \u201c\u00a1Qu\u00e9 hermoso d\u00eda!\u201d<\/em> &#8211; <em>lo digo as\u00ed? o lo digo ir\u00f3nicamente? (subtexto).-<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>La l\u00ednea de las <strong>im\u00e1genes <\/strong>se construyen a partir de lo sensorial, con los sentidos que me proveen las im\u00e1genes.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>las concretas que recibo de la situaci\u00f3n.<\/li><li>las que se disparan a partir de las concretas.<\/li><\/ul>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>La tercer l\u00ednea es la de las <strong>acciones<\/strong>, que consist\u00eda en colocarse en la situaci\u00f3n y pensar de manera te\u00f3rica c\u00f3mo reaccionar\u00eda <em>yo<\/em> ante esa situaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>En la suma de estas tres l\u00edneas la cuarta resultaba, que es la de las emociones, que \u00e9l mismo se dio cuenta de que no era voluntaria, ni consciente.<\/p>\n\n\n\n<p>Las <em>improvisaciones <\/em>en esta etapa no eran utilizadas, con la excepci\u00f3n del abordaje de las situaciones en las que hab\u00eda texto.<\/p>\n\n\n\n<p> &nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>El segundo, la conclusi\u00f3n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p>El m\u00e9todo de la primer etapa de Konstantin Stanislavski propon\u00eda llenar la cabeza al actor con ideas para que luego influyan en su conducta. Fue cuando el maestro se empezaba a preguntar si no estaba empezando por lo m\u00e1s complejo, y las <strong><em>acciones f\u00edsicas<\/em><\/strong> fueron la respuesta a ese interrogante. Solamente pudo implementar este m\u00e9todo en dos de sus puestas \u201cTartufo\u201d y \u201cOthelo\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p>Elimin\u00f3 el an\u00e1lisis de mesa hasta el punto tal de que le\u00eda con los actores una sola vez el texto, y ped\u00eda al actor que represente una escena particular. El actor explicaba que no se acordaba nada en espec\u00edfico, excepto que el personaje ped\u00eda un t\u00e9 y deb\u00eda despertar a otro. Entonces desde ah\u00ed y con la sola consigna de \u201cdespertar al otro y obtener un t\u00e9\u201d, la escena se empezaba a moldear.<\/p>\n\n\n\n<p>Este m\u00e9todo (el segundo), invierte los factores del anterior, parte de acciones espec\u00edficas y arriba como \u00faltima instancia al texto, el texto se convierte en un punto de llegada, y no de inicio, como en la etapa anterior de su estudio.<\/p>\n\n\n\n<p>&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Es notable como en muchos pa\u00edses persiste la idea de trabajar desde la direcci\u00f3n teatral pidi\u00e9ndole a los int\u00e9rpretes emociones, cuando el mismo Stanislavski desech\u00f3 esa forma porque notaba que los resultados eran exteriores, estereotipados y clich\u00e9s. Y sigue sucediendo.<\/p>\n\n\n\n<p>&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>En pr\u00f3ximos art\u00edculos abordar\u00e9 conceptos de la Direcci\u00f3n Actoral y algunas particularidades.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><em>Extracto de \u00abPeque\u00f1o compendio para iniciantes en la Direcci\u00f3n Teatral\u00bb de Gustavo Insaurralde (2008)<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&nbsp; De dos m\u00e9todos, el primero Stanislavski a trav\u00e9s de sus propias experiencias de trabajo con el actor, a lo largo de su vida profesional<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":114,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[25,24,27,28,23,29,26],"class_list":["post-111","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ensayos","tag-actor-2","tag-actuacion","tag-direccion-2","tag-imagenes","tag-metodo-2","tag-pensamiento","tag-stanislavski-2"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/blogteatral.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/111","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/blogteatral.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/blogteatral.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/blogteatral.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/blogteatral.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=111"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/blogteatral.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/111\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/blogteatral.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/114"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/blogteatral.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=111"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/blogteatral.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=111"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/blogteatral.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=111"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}