{"id":271,"date":"2024-04-07T23:04:45","date_gmt":"2024-04-08T02:04:45","guid":{"rendered":"http:\/\/blogteatral.com\/?p=271"},"modified":"2024-04-14T15:41:26","modified_gmt":"2024-04-14T18:41:26","slug":"sueno-raffaella-critica","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/blogteatral.com\/index.php\/2024\/04\/07\/sueno-raffaella-critica\/","title":{"rendered":"Sue\u00f1o Raffaella – Cr\u00edtica"},"content":{"rendered":"\n

Sue\u00f1o Raffaella en su segunda temporada se est\u00e1 ofreciendo a los espectadores los domingos en Belisario.<\/p>\n\n\n\n

Una propuesta de tres personajes en escena y otros tantos aludidos y t\u00e1citos.<\/p>\n\n\n\n

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Historias profundas de vida que se develan a causa de disparadores que se suceden para desarrollar temas completamente inesperados en los primeros compases del texto.<\/p>\n\n\n\n

Respecto de la dramaturgia escrita, como mencionaba, el texto se desenvuelve con efectividad hacia ese lugar no esperado de forma fluida y muy natural. Un gran logro. <\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, en los primeros minutos desde el inicio, existen algunas informaciones quiz\u00e1s muy repentinas con poco desarrollo que sorprenden (marido-kiosko-horarios), dado que el autor evidencia ser diestro en la administraci\u00f3n y la dosificaci\u00f3n de la informaci\u00f3n. Por lo dem\u00e1s en la escritura, un buen procedimiento y habilidad para desarrollar los temas subyacentes de esas historias de vida y de nuestro pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n se aprecia lo l\u00fadico en la elecci\u00f3n de los nombres de los personajes, que con las mismas letras, forman diferentes nombres, metaforizando probablemente que son tres seres en el fondo iguales, pero en la superficie diferentes.<\/p>\n\n\n\n

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Las 3 actrices son muy queribles y han creado personajes que funcionan como un tri\u00e1ngulo de tensiones constantes. Personajes bien diferenciados y particulares en el universo del espect\u00e1culo, con densidades notables y un buen uso de las herramientas actorales del cuerpo y la voz.<\/p>\n\n\n\n

Estar presentes y la conexi\u00f3n entre ellas hacen de este, un  trabajo donde se las puede apreciar con conocimientos cabales de sus posibilidades, e incluso intentado ir un poco m\u00e1s all\u00e1, lo que siempre se agradece.<\/p>\n\n\n\n

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La utilizaci\u00f3n de las pistas sonoras, al tratar la obra acerca de \u00abLa reina de la televisi\u00f3n italiana\u00bb eran esperables, pero uno nunca puede mantenerse impasible cuando suenan las melod\u00edas de esa \u00edcono del pop europeo y latinoamericano. Lo propuesto en los momentos de las pistas de Carr\u00e1 tambi\u00e9n es original, distando de lo que pudiera hacerse con esas canciones y su utilizaci\u00f3n en la obra.<\/p>\n\n\n

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Quiz\u00e1s el signo teatral que menos puede apreciarse es el que tiene que ver con la iluminaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

No podr\u00eda explicitar cu\u00e1les son las razones de las imprecisiones sucedidas en la funci\u00f3n que presenci\u00e9 y la falta de CUEs (cambios y movimientos lum\u00ednicos) que se sienten necesarios en diversos momentos y no est\u00e1n presentes. Es sabido que las salas teatrales independientes suelen ser muy r\u00edgidas en cuanto a las opciones que ofrecen a los espect\u00e1culos en el medio teatral porte\u00f1o. Quiz\u00e1s se deba a este hist\u00f3rico problema, o s\u00f3lo sea cuesti\u00f3n de evaluar la \u00abtemperatura\u00bb que el espect\u00e1culo ya tiene luego de 2 temporadas y evaluar que se puede ajustar y agregar, ya que el dise\u00f1o original ya no se siente suficiente.<\/p>\n\n\n\n

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El vestuario, maquillaje y los peinados son excelentes. No s\u00f3lo el de cada personaje, sino la funci\u00f3n dram\u00e1tica que cuenta cada uno de estos elementos en el devenir de cada uno de ellos. Desde el quitarse el saco de Dilia, hasta los cambios en los dem\u00e1s personajes de acuerdo a lo que es necesaria en cada momento para contar lo que se desea contar. Colores, formas y texturas seleccionadas y completamente acertadas. Desde los zapatos hasta las pelucas. Bravo.<\/p>\n\n\n\n

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Es notable como la directora (Silvia Silva) trabaja con minuciosidad en la elecci\u00f3n de muchos de los elementos de la obra.<\/p>\n\n\n\n

Algo que no es tan recurrente es el planteo de una escena din\u00e1mica. La directora construye un espacio donde claramente ya existe alguien habit\u00e1ndolo y trabajando en \u00e9l. El signo del secador con el trapo recostado por el mobiliario y el caf\u00e9 caliente es un signo pregnante y que da indicios de la presencia de la actividad de la \u201cmujer de la casa\u201d. Un signo muy importante dado el transcurrir de la obra.<\/p>\n\n\n\n

Otro de estos elementos que considero muy acertados es el sombrero y la ropa de hombre en el perchero. La presencia del due\u00f1o de esas prendas est\u00e1 latente, y m\u00e1s a\u00fan cuando se devela lo dramatizado. Son grandes detalles que cuentan.<\/p>\n\n\n\n

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La puesta espacial es bastante ecl\u00e9ctica.<\/p>\n\n\n\n

Ambiente pastel con claras referencias a las d\u00e9cadas que oscilan entre los 70 y los 90 (Carr\u00e1 -> Dictadura). Un extra\u00f1o plano en 2D pero que a nivel de colorimetr\u00eda se encuentra en la gama del comedor de la zona derecha, y un gran (y recurrente) tema que se visualiza en muchas obras de teatro: el \u00abliving inclinado\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Esta cuesti\u00f3n de orientar de forma diagonal los sillones o ambientes \u201cliving\/estar\u201d es tema de debates y discusiones en diversos \u00e1mbitos en los que he participado. Es algo complejo de justificar a nivel simb\u00f3lico. Por lo general responde a inquietudes de dos mundos diferentes:<\/p>\n\n\n\n