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\u201cThe evoluci\u00f3n humana\u201d encuentra su g\u00e9nesis en algunos textos de Leopoldo Marechal que el mismo Jorge encuentra en el Ad\u00e1n Buenos Ayres. Tambi\u00e9n incluye de manera muy hilarante, entre otros el \u201cPoema al pedo\u201d de Francisco de Quevedo.<\/p>\n\n\n\n
Ya con esta informaci\u00f3n puede inferir el lector que estaremos frente a un conjunto de recursos escatol\u00f3gicos y desopilantes, que complementar\u00e1n al buf\u00f3n y a las diferentes tipolog\u00edas de personajes propios del arte, donde el actor tiene vasta competencia, pero que mejora sus habilidades cada vez m\u00e1s con el paso de los a\u00f1os.<\/p>\n\n\n
![\"\"](\"http:\/\/blogteatral.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/THE-EVOLUCION-HUMANA-4032-scaled-e1666136742484-1170x750-1-1024x656.jpg\")
<\/figure><\/div>\n\n\nLa puesta escenogr\u00e1fica es sint\u00e9tica, reducida, pero no sencilla, la interacci\u00f3n de la utiler\u00eda por parte del int\u00e9rprete funciona a la perfecci\u00f3n, utilizando \u00e9ste a todos ellos, siendo el due\u00f1o indiscutible del espacio con su imponente presencia, en el escenario y sobre las gradas. Es interesante cuando en las obras se utiliza todo lo visto y hasta sorprende desplegando artilugios.<\/p>\n\n\n\n
La voz del int\u00e9rprete tiene una t\u00e9cnica muy afinada y potente, pero en determinados momentos el texto no se pod\u00eda entender en su totalidad dada una reverberancia extra\u00f1a en el espacio f\u00edsico. <\/p>\n\n\n\n
Si bien se trata de un teatro que se encuentra bastante acustizado, cuando el actor se encontraba en las zonas m\u00e1s alejadas de las gradas, al elevar la voz, sumado a ciertos sonidos guturales de las voces de los personajes, esta distorsi\u00f3n de \u00edndole sonora hac\u00eda que se pierdan algunas palabras en ciertos fragmentos. No impiden el desarrollo de la dramaturgia escrita, pero ocurr\u00edan.<\/p>\n\n\n\n
La puesta de luces es muy atractiva y efectiva. Se advierte un claro conocimiento de la luz en este espect\u00e1culo. Esto, m\u00e1s la utilizaci\u00f3n del humo, te\u00f1\u00edan al aire y la escena de los colores caracter\u00edsticos de los arquet\u00edpicos personajes (rojo-diablo, militar-verde, etc). De hecho los contraluces sin tel\u00f3n de fondo, oficiaban de panorama<\/em> sin que hubiera tales telas (por lo general blancas) para lograr ese efecto de color-paisaje plano en el foro. Luces impecables y que sorprenden en cada cambio de escena. Destaco especialmente los efectos lum\u00ednicos en: los flashes rojos contraluces del diablo, el inicio del tercer personaje y el del cuarto (elipsoidal blanco cuadrado fondo derecha).<\/p>\n\n\n En una entrevista a revista Lleg\u00e1s (1) Jorge Costa dice, y cito:\u00a0<\/p>\n\n\n\n \u201c… si bien hay un texto, hay un director, una puesta, lo que se prioriza es el recurso de lo actoral, la interpretaci\u00f3n como instancia de lo creativo.\u201d <\/em><\/p>\n\n\n\n Y se percibe claramente que en esta puesta el foco est\u00e1 en ese lugar mencionado, y es lo que decide la compa\u00f1\u00eda poner en sobrerrelieve (el recurso actoral).\u00a0<\/p>\n\n\n\n Sin embargo, esto tiene una contraparte, ya que existen algunos breves momentos en que la atenci\u00f3n del espectador se resiente respecto de la dramaturgia del relato. Si se desea ajustar, (el trabajo eterno de los trabajadores teatrales) la direcci\u00f3n aqu\u00ed es la responsable de afinar la mirada y detectar estos lapsos para intervenir y subsanar estas cuestiones.<\/p>\n\n\n\n Pero si hay algo que esta compa\u00f1\u00eda asume, son riesgos, y estos tienen justamente esa caracter\u00edstica, abandonar lo seguro y experimentar con el funcionamiento de las convenciones.<\/p>\n\n\n\n El dise\u00f1o y construcci\u00f3n de las m\u00e1scaras y vestuario es sublime, as\u00ed como la utilizaci\u00f3n de las mismas, se puede ver claramente lo diestro del oficio. Las mismas calzan perfectamente y son admirables. Destaco particularmente el momento de la m\u00e1scara de nuca (ara\u00f1a-caminar-servir la mesa). En estos rubros es mi intenci\u00f3n destacar especialmente al gran maestro y tan querido Alfredo Iriarte, as\u00ed como (seg\u00fan la ficha t\u00e9cnica) a Gabriela Guastavino y \u201cAlfiler de gancho\u201d, cada uno en su rubro.<\/p>\n\n\n\n Hasta aqu\u00ed, una devoluci\u00f3n t\u00e9cnica a la \u201cDevoluci\u00f3n\/The evoluci\u00f3n\u201d (obra endemoniada sobre el juego de la comedia) que tantas risas, sorpresas e interacciones nos ha brindado.<\/p>\n\n\n\n Para finalizar, festejo al teatro y agradezco la invitaci\u00f3n que me brind\u00f3 esta compa\u00f1\u00eda para compartir algunas palabras desde mi completa subjetividad y experiencia en esta funci\u00f3n de mi\u00e9rcoles 17 de abril de 2024.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Viva el teatro!<\/p>\n\n\n\n Gustavo Insaurralde<\/strong> <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"http:\/\/blogteatral.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/000261243.jpg\")
<\/figure><\/div>\n\n\n<\/ol>\n\n\n\n
Director Teatral – EMAD
Actor – Dise\u00f1ador de Iluminaci\u00f3n – Productor – Gestor Cultural
Co-Fundador \u00abExperimento Escenario Teatro\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"http:\/\/blogteatral.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/312266145_10228923027437849_2391996434638008358_n-3_cropped.png\")
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